（画像はHNKオンデマンド スペシャルドラマ「海の見える理髪店」配信ページから）
荻原浩の小説『海の見える理髪店』を原作とした、NHKのスペシャルドラマをU-NEXTで鑑賞した。
原作小説は以前読んでいて、今回が初めての映像版。
正直、この短編集の中で、なぜ「海の見える理髪店」だけがドラマ化されたのかは少し不思議だった。
嫌いな話ではない。しんみりとした面白さもある。ただ、ものすごく乱暴な言い方をすれば、海辺の理髪店でおじさんの昔話を聞いているだけの話なのだ。
もちろん、その昔話に意味があるんだけどね。
しかも俺は美容師経験がある。
そのため、柄本明が演じる老店主のハサミ捌きや接客の距離感など、普通の視聴者とは少し違うところも気になってしまった。
今回は、原作小説との違い、俳優たちの演技、そして美容師経験者として感じたことをまとめていきたい。
結論から言えば、僕は原作よりもドラマ版の方が好きだった。
ただ、だからといって、原作を映像化すれば何でもよくなるという話でもない。
むしろ、小説だからこそ成立していた魅力も感じた作品だった。
※前半は大きなネタバレを避け、後半から物語の核心に触れています。
『海の見える理髪店』とは？ 原作小説とドラマの基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 原作 | 荻原浩『海の見える理髪店』 |
| 原作刊行 | 2016年 |
| 受賞 | 第155回直木賞 |
| ドラマ | NHK 8Kスペシャルドラマ |
| 放送 | 2022年 |
| 本編 | 75分 |
| 主演 | 柄本明、藤原季節 |
| 脚本 | 安達奈緒子 |
| 演出 | 森ガキ侑大 |
原作『海の見える理髪店』は、家族をテーマにした全6編の短編集。
今回ドラマ化されたのは、その冒頭に収録された表題作「海の見える理髪店」だ。
物語の舞台は、海辺にある古い理髪店。
そこを訪れた一人の青年に、老店主が髪を切りながら自分の人生を語り始める。
それだけ聞くと、かなり地味な話に思えるかもしれない。
実際、地味である。
しかし、何気ない昔話を聞いているうちに、店主の人生と目の前の客との間に、何か特別なものがあるのではないかと思えてくる。
そういう作品だ。
ドラマ『海の見える理髪店』はU-NEXTで配信中
僕は今回、U-NEXTでドラマ版を視聴した。
本編は75分。原作の表題作を一つのスペシャルドラマとして映像化している。
現在の配信状況は各動画配信サービスでご確認ください。
※配信状況は変更される場合があります。
柄本明の店主は、原作で想像していた姿にぴったりだった
まず、柄本明の配役が非常によかった。
原作を読んだときに想像していた理髪店の主人と、かなり近い。
淡々と仕事をしながら、自分の過去について語る。
別に客を笑わせようとするわけでも、悲劇の主人公のように話すわけでもない。
あくまで仕事中。
そこがよかった。
さらに印象的だったのは、思っていた以上に店主が客の顔を見ないこと。
鏡越しに目を合わせるというよりも、ずっと髪に集中している。
職人気質な人間を表現したかったのかもしれないが、僕の中では、いかにもこの店主らしい振る舞いだった。
過去の出来事を話しているのに、手元ではいつもどおりの仕事を続ける。
だからこそ、人生の重い話も妙に自然に聞こえてくる。
柄本明が演じてくれてよかったと思う。
ただし、ハサミ捌きが気になった
とはいえ、仕事の所作にまで違和感がなかったわけではない。
まず、髪を切る際に濡らす量がかなり少なく感じたこと。
そして何より、長いセリフを話している間、同じ場所を何度も切っているふりをしているように見えたことだ。
もちろん、手元だけをアップで映している場面では、それほど気にならない。
ところが、柄本明が話しながら施術している全体の様子になると、どうしても目がいってしまう。
以前観た『ビューティフルライフ』でも美容師役の所作は気になったが、今回もなかなか気になった。
ただ、ここには注意が必要だ。
僕が経験してきたのは美容師の仕事であって、柄本明が演じているのは理容師。
施術の方法や流儀がまったく同じというわけではない。
そのため、技術的に間違っていると断定したいわけではなく、俺が実際に髪を切ってきた感覚からすると、あまり自然には見えなかったという話。
ちなみに柄本明は、撮影前に理容指導を何度も受けていたという。
長いセリフを話しながら施術するというのは、それだけでも相当難しい仕事だったはずだ。
それでも、俳優としての演技と、職人としての所作は別。
柄本明の演技が非常によかっただけに、そこは少し惜しかった。
藤原季節のセリフには、少し台本を読んでいるような違和感
一方、客を演じた藤原季節については、やや気になるところがあった。
表情の演技が悪かったわけではない。
むしろ、本作においては青年の表情が非常に重要だったと思う。
ただ、セリフになると、どうしても台本を読んでいるように感じてしまう場面があった。
文章として書かれたセリフを、話し言葉に十分崩さないまま発しているような印象だ。
柄本明の話し方があまりに自然なので、余計に差を感じたのかもしれない。
青年の緊張感を表現した演技だと捉えることもできるだろう。
でも、僕にはそうは思えなかった。
もし緊張を表現するのであれば、セリフを文章のように固くする以外にも、いくらでも方法はあったと思う。
もちろん、作品全体を台無しにするような欠点ではない。
ただ、ほぼ二人の会話で成立するドラマだからこそ、セリフの自然さには敏感になってしまった。
原作で想像していた理髪店は、もっと海を感じる場所だった
ここが今回、原作とドラマを比較して一番印象に残った違いかもしれない。
原作を読んだとき、僕の頭の中には、一軒の理髪店が出来上がっていた。
神戸や西宮のような、海に近い静かな住宅街。
少し上品で落ち着いた街並みがあって、坂道の先に海が見える。
そんな場所に建っている古い理髪店を想像していた。
建物そのものは、ドラマ版とそれほど違わなくてもいい。
ただ、ドラマの理髪店は、僕が想像していたよりもずっと物寂しい場所にあった。
周囲の暮らしや街並みを感じにくく、海の存在感も自分の想像とは違った。
原作で思い浮かべた風景の方が、僕にはもう少し広がりのあるものだった。
もちろん、これはドラマのロケーションが間違っているという話ではない。
そもそも原作を読んだ人間が、それぞれ勝手に頭の中で風景を作っているのだから、完全に一致する方が珍しいだろう。
でも、そこが小説の面白さでもあると思う。
原作は、情景を想像すること自体が面白かった
『海の見える理髪店』という短編は、何度も言うように、おじさんの昔話を聞いている時間が大半を占める。
だからこそ、読者がその場所をどう想像するかが、作品の魅力に大きく関わっているんじゃないだろうか。
鏡に映る海。
古い理髪店の空気。
髪を切る音。
目の前の店主が、淡々と語る昔話。
それらを自分なりに組み立てていく。
そして、最後には何か引っかかるものが残る。
原作は、あれくらいの曖昧さがちょうどよかったのかもしれない。
全部を分かりやすく説明してしまったら、それこそ本当に、おじさんの話を聞いて終わりになってしまう気もする。
8Kスペシャルドラマなのに、セット中心の映像が少し物足りない
本作はNHKの8Kスペシャルドラマとして制作された作品だ。
制作時には、海辺の風景や職人技、理髪道具などを高精細に描くことも見どころとして紹介されている。
ところが、僕が観たU-NEXTでの配信は8Kではない。
つまり、そもそも本来の8K映像の魅力を体験できているわけではないんだよね。
その点は踏まえたうえで、映像の構成については少し物足りなさがあった。
というのも、店主の過去を描く回想場面も室内中心で、セットらしさを感じる場面が多かったから。
店主が生きてきた時代は、戦前から戦後にまたがっている。
その時代を再現するとなれば、美術や衣装にも手間がかかるはずだし、屋内の撮影が中心になるのも理解できる。
ただ、せっかく8Kで制作するなら、もう少し屋外の景色や街並みを見たかった。
ましてやタイトルが『海の見える理髪店』なのだから。
もちろん、実際にどの場面がセットで撮影されたのか、制作資料まで確認できているわけではない。
あくまで鑑賞していて、セットらしさを感じたという感想である。
それに、8K作品を8Kで観ていない人間が、画質について厳しく評価するのも違う。
ただ、高精細な映像技術だけでなく、それを使って何を見せるのか。
その部分では、もう少し違う見せ方があってもよかったと思う。
なぜ短編集の「海の見える理髪店」だけをドラマ化したのか？
原作は全6編の短編集。
個人的には、今回の表題作だけを映像化したことが少し意外だった。
『海の見える理髪店』が嫌いというわけではない。
ただ、ほかにも映像化に向いていそうな作品があるからだ。
例えば『成人式』。
亡くなった娘への思いを抱えた夫婦の物語で、こちらもドラマとして観てみたかった。
それから『時のない時計』。
古い時計屋を舞台に、父親との記憶をたどっていく話なのだが、こちらは特にNHKの短い単発ドラマに似合いそうな印象がある。
なんとなく、30分くらいのNHKドラマとして見てみたい。
しかも、8Kで職人の仕事を見せるという意味なら、古い時計や歯車、時計職人の手元を映す方法だってあったはずだ。
もちろん、実際に制作側がなぜ表題作を選んだのかは分からない。
ただ、原作を一冊読んだ人間としては、せっかくなら別の短編も映像化してほしかった。
一つの短編を75分かけて映像化する贅沢さ
一方、NHKらしい贅沢な企画だなとも思った。
小説を映像化すると、限られた尺の中でエピソードが削られてしまうことは珍しくない。
でも今回は、短編集の一編だけに75分を使っている。
短い小説を、急いで消化する必要がない。
むしろ、原作にあった会話や沈黙をじっくり描ける。
以前観たNHKドラマ『八日目の蝉』でも感じたけど、こういう文学作品の映像化には、テレビドラマならではの良さがある。
今後もNHKには、短編小説を一編ずつ丁寧に映像化する企画を続けてほしいと思う。
【ネタバレあり】理髪店だからこそ成立した、鏡越しの会話
ここからは物語の核心に触れる。
今回、美容師としての経験から最も強く感じたのは、この物語は理髪店であることに、ちゃんと意味があるということだ。
店主は、初めて訪れた客に対して、自分の人生を語っていく。
普通に考えれば、少し不自然な状況でもある。
初対面の人間に、そこまで身の上話をするだろうか。
でも、髪を切る仕事をしてきた僕には、あの独特の距離感がよく分かる。
鏡越しの会話は、半分独り言のようなもの
美容室や理髪店での会話って、普通の対面での会話とは少し違う。
鏡越しに相手の顔や目は見える。
でも、直接向かい合っているわけではない。
施術者は手元で作業をしているし、客は椅子に座って鏡を見ている。
相手を完全に無視することもできないし、かといって常に目を合わせる必要もない。
半分独り言で、半分は誰かに聞いてもらっている。
そんな何とも言えない空気の中で、会話が続いていくことがある。
僕は実際に美容師として働いていて、何度もそういう感覚を経験してきた。
だから、あの店主が髪を切りながら自分の人生を話し続ける姿には、妙な説得力があった。
そして青年も、真正面から問い詰めるわけではなく、その話を聞き続ける。
鏡越しだからこそ保てる距離がある。
もし二人が向かい合ってテーブルに座っていたら、同じ会話にはならなかったかもしれない。
理容師だからこそ使えるカミソリが、物語に緊張感を生む
さらに重要なのは、店主が美容師ではなく理容師であること。
理容師には、顔剃りという施術がある。
そこで使うのがカミソリだ。
店主が過去に人を殺めたことがあると語る場面。
その告白が、顔の近くに刃物がある状況と重なることで、物語には一瞬、別の緊張感が生まれる。
今まで何気なく昔話を聞いていたのに、急に先の展開が気になってしまう。
このあと何が起こるんだろう、と。
単に衝撃的な過去を告白するだけではない。
それを聞いている客が、カミソリを扱う理容師の施術を受けている。
この組み合わせが、物語のちょっとしたフックになっていると思う。
そう考えると、理髪店という舞台は決して偶然ではない。
心情的な距離感にも、読者に緊張感を与える仕掛けにも、きちんと意味がある。
原作よりもドラマの方が、二人の関係を読み取りやすかった
ドラマ版で僕が一番評価したいのは、店主と青年の関係の見せ方だ。
二人の関係が、明確なセリフですべて説明されるわけではない。
何か確証となる場面があるわけでもない。
ただ、互いの目配せや表情、帰る時間が近づいてきたときの空気から、二人の間にあるものを感じ取れる。
原作を読んだときは、もっと曖昧だった。
「もしかして、何かあるのかな」
そのくらいの印象だったと思う。
ドラマでは、柄本明と藤原季節の芝居によって、そこが少し分かりやすくなっていた。
だからといって、説明過多になっていたわけではない。
言葉で答えを説明するのではなく、映像から察することができる。
これは非常によかった。
映像作品にする以上、あれくらいの表現がちょうどよかったのではないかと思う。
それでも、原作の読後感には別の魅力がある
ただ、読後に残る引っかかりのようなものは、小説の方が強かった気もする。
もしかして、あれはそういうことだったのだろうか。
でも、はっきりとは分からない。
その曖昧さが、読み終わったあとにも少し残る。
そもそもこの作品は、派手な事件が次々に起こる話ではない。
だからこそ、その程度の余白がある方が、かえって印象に残るのかもしれない。
ドラマの方が分かりやすくて好きだった。
でも、原作の読後感にも捨てがたい魅力がある。
今回はそんな感想になった。
ドラマを観たあと、原作をもう一度読むと印象が変わりそう
原作小説は今も手元にある。
すぐに読み返すほどではないけれど、時間があるときに、もう一度読んでみたいとは思った。
というのも、最初に読んだときと、今では頭の中に浮かぶ映像が違うはずだからだ。
以前の僕は、店主を名前も知らない普通のおじさんとして想像していた。
理髪店も、西宮や神戸の坂のある住宅街に建つ店だった。
でも、今は柄本明の顔も、ドラマに登場した理髪店も知っている。
この状態で原作を読み返したら、果たしてどんな風景が浮かぶのだろう。
以前のイメージがそのまま残るのか。
それとも、ドラマの風景に上書きされてしまうのか。
そういう意味でも、映像化された作品を観たあとに原作を読み返すのは面白そうだ。
まとめ｜『海の見える理髪店』は、ドラマの方が好き。でも小説の余白もよかった
『海の見える理髪店』のドラマ版は、原作を読んでいる人にも十分楽しめる作品だった。
特に柄本明の配役が素晴らしい。
淡々と仕事を続けながら、自分の人生を語る店主。
それを聞く青年との、鏡越しの距離感。
表情や視線によって、原作よりも二人の関係を感じ取りやすくなっていたのもよかった。
一方で、美容師としてはカットの所作に違和感があったし、藤原季節のセリフ回しにも少し引っかかった。
また、8Kスペシャルドラマとして制作されたのであれば、もっと海や街並みを生かした映像も見てみたかった。
そして何より、原作を読んだときに自分の頭の中で作り上げた理髪店は、ドラマとは違う風景だった。
映像化によって見えやすくなったものもあれば、映像化したことで自分だけの想像ではなくなったものもある。
その両方を感じられたのが、今回の鑑賞だった。
原作とドラマ、どちらか一方だけを楽しむのもいい。
でも、両方に触れると、この静かな物語の見え方が少し変わると思う。
個人的には、いつか『成人式』や『時のない時計』もドラマ化してほしい。
ああいうNHKの短い文学ドラマ、もっと観たいんだよな。
『海の見える理髪店』をU-NEXTで観る
今回紹介したNHKスペシャルドラマ『海の見える理髪店』は、U-NEXTで配信されている。
柄本明の演技と、鏡越しに交わされる二人の会話は、ぜひ映像で観てほしい。
原作を読んでから観るのも、ドラマを観てから小説を読むのも面白いと思う。
現在の配信状況は各動画配信サービスでご確認ください。
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※2026年10月確認時点では220円のポイント作品。U-NEXTの無料トライアルだけで必ず無料視聴できる作品ではありません。最新の配信・料金条件は作品ページで確認してください。
