1954年公開の初代『ゴジラ』と、1956年にアメリカで公開された『怪獣王ゴジラ』を続けて鑑賞した。
きっかけは、山崎貴監督による『ゴジラ-1.0』と『ゴジラ-0.0』が非常に面白かったからだ。
特に『ゴジラ-0.0』は公開初日に鑑賞したが、前作の伏線回収も含めて大満足だった。
映画としては前作の方が面白いかもしれないが、前作を踏まえた怪獣映画としては満点だったと思う。
そこで、改めてシリーズの原点を観てみることにした。
結論から言うと、初代『ゴジラ』は歴史的な傑作だと思う。ただ、今観るとストーリーは結構ごちゃごちゃしている。
政治的な話があったかと思えば、家族や恋愛の話になり、突然すごい発明をした科学者まで登場する。
それでも1954年という時代背景や、核兵器に対するメッセージ、当時の特撮技術を考えれば、すさまじい映画だったことは間違いない。
そして何より驚いたのは、『ゴジラ-1.0』との共通点の多さだ。
大戸島に伝わる怪獣の伝説、核実験によって変貌する古代生物、戦争を生き延びた人々を再び襲う絶望。
山崎監督のマイナスシリーズは、思っていた以上に初代を踏襲している。
一方、アメリカ版はというと……。
だいぶ無理やり感がある。
今回は日米2作品の違いやアメリカでの当時の評価、初代ゴジラのメッセージ、そしてマイナスシリーズとの共通点についてまとめてみたい。
初代『ゴジラ』とアメリカ公開版『怪獣王ゴジラ』の作品情報
| 項目 | ゴジラ（日本版） | 怪獣王ゴジラ（米国版） |
|---|---|---|
| 公開年 | 1954年 | 1956年 |
| 原題 | ゴジラ／Gojira | Godzilla, King of the Monsters! |
| 監督 | 本多猪四郎 | テリー・モース（追加撮影・再編集）、本多猪四郎（元映像） |
| 上映時間 | 96分 | 81分 |
| 主な出演 | 宝田明、河内桃子、平田昭彦、志村喬 | レイモンド・バー、フランク岩永ほか、日本版出演者 |
| 特徴 | 戦争と核の恐怖を描く | アメリカ人記者の視点で再構成 |
日本版は1954年11月3日に公開された、記念すべきゴジラシリーズ第1作。
製作は東宝。特撮を担当したのは円谷英二だ。
そしてアメリカ版は、その日本版を約2年後に再編集して公開した作品になる。
単なる英語吹き替え版ではない。
日本版の映像を大幅にカットし、新たにアメリカ人俳優を起用した映像を追加している。
しかも、物語の視点まで変更されているのだ。
両作品を見比べると、1950年代の日本とアメリカで、同じ映画がいかに違う形で届けられたのかがわかる。
初代『ゴジラ』とアメリカ版『怪獣王ゴジラ』はどこで観られる？VOD配信情報
1954年の初代『ゴジラ』と、1956年のアメリカ公開版『怪獣王ゴジラ』は、どちらもU-NEXTで見放題配信されている。
| 作品 | 公開年 | U-NEXT |
|---|---|---|
| ゴジラ（日本版） | 1954年 | 見放題 |
| 怪獣王ゴジラ（アメリカ版） | 1956年 | 見放題 |
そして日本版を観たら、ぜひアメリカ版も観てほしい。
現在の配信状況は各動画配信サービスでご確認ください。
※配信状況は変更される場合があります。
アメリカ版は日本の映像にアメリカ人俳優を無理やり差し込んでいる
アメリカ版で一番気になったのは、やっぱり編集だ。
レイモンド・バー演じる新聞記者スティーブ・マーティンが、ゴジラの襲撃を日本で体験するという構成になっている。
しかし、元の日本版には当然そんな人物は登場しない。
そこで制作側は、アメリカ人記者が日本の登場人物と会話しているように見せるため、追加撮影を行っている。
これがなかなか強引。
恵美子の顔を映さない工夫がすごい
特に面白かったのが、ヒロインの山根恵美子が登場する場面だ。
スティーブが日本人の登場人物と会話する場面では、相手の顔を映さない構図が目立つ。
後ろ姿だったり、肩越しだったり。
そして、相手の顔が映る場面では、日本版から持ってきた映像につながる。
明らかに同じ場所で撮影されていないのに、なんとか同じ場面として成立させようとしている。
画面に映る人物の顔を隠すことで、別々の映像を無理やりつなげているわけだ。
このあたりを観ていて、俺は『仮面ライダードラゴンナイト』を思い出した。
『ドラゴンナイト』も、日本の『仮面ライダー龍騎』の戦闘映像を流用しながら、アメリカで撮影したドラマ部分と組み合わせている。
もちろん制作方法も事情も違うんだけど、既存の日本映像にアメリカで撮影した人物を組み込むという点では似ている。
それにしても、よくここまで工夫したなと思う。
追加撮影は本当にアメリカで行われていた
気になって調べてみたところ、追加映像は実際にロサンゼルスで撮影されていた。
アメリカ映画協会（AFI）の記録によると、テリー・モース監督がロサンゼルスの小規模なスタジオで新しい場面を撮影している。
しかも、元の日本版の俳優たちは参加していない。
日本人の登場人物と会話しているように見える場面では、後ろ姿などを演じる代役が使われていたらしい。
どうりで顔を映さないわけだ。
ちなみに、アメリカ版で登場する日本人役の英語がずいぶん流暢なのも印象に残った。
こちらも、フランク岩永をはじめ、アメリカで活動していた日系・アジア系俳優が追加撮影に参加していたためだ。
さらに一部の日本人登場人物の台詞は英語に吹き替えられている。
ただ、元の日本語が残されている部分もあるので、かなり不思議な映画になっている。
今観ると違和感はあるが、この編集自体が一つの見どころになっていると思う。
なぜアメリカは、ここまでして『ゴジラ』を作り直したのか？
そもそも、ここまで手間をかけてアメリカ版を制作した理由が気になる。
普通に日本版を字幕付きで公開すればいいんじゃないか。
しかし、1950年代のアメリカでは、全編日本語で日本人俳優だけが登場する映画を、大衆向けの怪獣映画として売るのは難しいと考えられていた。
そこで制作側は、アメリカ人の観客が感情移入しやすい主人公を追加することにした。
それが新聞記者スティーブ・マーティンだった。
レイモンド・バーは当時から知られていた俳優
スティーブを演じたレイモンド・バーは、アルフレッド・ヒッチコック監督の『裏窓』（1954年）にも出演していた俳優だ。
しかも2年しか違わないのに見た目が結構違う。
後にテレビドラマで大きな人気を得るが、アメリカ版『ゴジラ』が公開された1956年当時は、まだ超大物スターというわけではなかったらしい。
それでも、観客が見覚えのある俳優を登場させることには商業的な意味があった。
要するに、日本の怪獣映画をアメリカの観客に売り込むための工夫だったわけだ。
アメリカ人記者はなぜ芹沢博士の友人なのか？
そして、もう一つ気になったことがある。
スティーブは、アメリカからエジプトのカイロへ向かう途中、日本に立ち寄ったという設定になっている。
いや、どんな経由なんだよ。と視聴中少し突っ込みそうになってしまった。
アメリカからカイロなら、普通は大西洋を渡ってヨーロッパ方面へ向かう方が近い。
もちろん、当時は太平洋を渡ってアジアから中東へ向かう航空路線も存在したみたいなんで、絶対にあり得ない話というわけではないんだけどね。
それに、劇中では直前の出発地まで明確に示されているわけではない。
ただ、どう考えても日本に寄る理由を作りたかったように見える。
しかも、スティーブは芹沢博士の大学時代の友人という設定になっている。
これもずいぶん都合がいい。
しかし、この関係がなければ、アメリカ人記者が芹沢博士や山根家の人々と自然に関わることは難しい。
つまり、完成済みの日本映画に新しい主人公を入り込ませるために、人間関係まで後付けしているわけだ。
ここまで考えると、あの無理やりな編集にも納得がいく。
1950年代のアメリカでは、放射能で生まれた怪獣映画が流行していた
そもそも、1950年代のアメリカでは、核実験や放射能によって巨大な怪物が現れるSF映画が流行していた。
例えば、1953年公開の『原子怪獣現わる』。
北極圏で行われた核実験によって氷の中で眠っていた恐竜が目覚め、ニューヨークを襲撃するという作品だ。
そして1954年には『放射能X』が公開されている。
こちらは核実験の放射線によって巨大化したアリが、人間社会を脅かすという映画。
ほかにも巨大なタコや昆虫が登場する作品が次々に制作され、いわゆる放射能怪獣映画が一つのジャンルを形成していた。
冷戦の真っただ中だったアメリカでは、核兵器や放射能への恐怖が、こうした怪獣映画という形で表現されていたらしい。
それなら『ゴジラ』だって、当時のアメリカ人に十分受け入れられそうなものだ。
実際、1956年のアメリカ版『怪獣王ゴジラ』は興行的にも成功している。
ただ、ここで不思議なのが、放射能怪獣映画が流行していたにもかかわらず、アメリカ版では日本版の原爆や核被害に関する描写が削られていることだ。
もっとも、アメリカ版から核実験という設定そのものが消えたわけではない。
違うのは、その核兵器をどのような視点で描いているかだと思う。
アメリカの放射能怪獣映画では、核実験はしばしば怪物を誕生させたり、目覚めさせたりするきっかけになっている。
一方、日本版『ゴジラ』はそれだけではない。
広島・長崎の原爆被害や第五福竜丸事件を背景に、核兵器によって実際に苦しめられた人々の記憶まで描いている。
同じ核兵器を題材にした怪獣映画でも、核の恐怖を娯楽として描くことと、核兵器の被害を受けた人々の立場から描くことでは、作品の意味が変わってくる。
もちろん、アメリカ版がこうした描写を削った理由を、政治的な意図だけで説明することはできない。
上映時間の短縮や、アメリカ人記者を中心とした物語への再構成といった商業的な理由もあっただろう。
それでも、結果として日本版が持っていた反核メッセージの一部が薄まったのは確かだと思う。
核によって生まれた怪獣は受け入れられたのに、その背景にあった被爆者の言葉は十分に伝えられなかった。
日米版を続けて観ると、ここが特に興味深かった。
アメリカ版では、原爆や戦争に関する重要な台詞が削られていた
今回、二つの作品を続けて観て特に気になったのが、台詞の違いだ。
アメリカ版では、日本版に存在した戦争や原爆に関する描写が大幅に削られている。
これが作品の印象を大きく変えてしまっている。
電車内の「長崎の原爆から生き延びたのに」という台詞がない
日本版には、電車の乗客たちがゴジラについて話す場面がある。
その中で、長崎の原爆を生き延びた女性が、また恐ろしいことが起きるのかと不安を口にする。
別の乗客も、また疎開しなければならないのかといった話をする。
これが実に生々しい。
1954年は、終戦からわずか9年後だ。
広島・長崎への原爆投下を経験し、各地への空襲によって家族や住まいを失った人々が、まだ数多く暮らしていた時代である。
そんな中で、再び東京を破壊する怪物が現れる。
日本版のゴジラは、戦争を生き延びた人々をもう一度絶望に突き落とす存在だった。
ところが、アメリカ版ではこの電車内の会話そのものがカットされている。
これでは、ゴジラの恐怖が持つ意味が変わってしまう。
単なる怪獣の襲撃と、戦争や原爆の記憶が重なる襲撃。
同じ出来事でも、受け取り方はまるで違うだろう。
「もうすぐお父ちゃんのところへ行けるのよ」
そして、初代『ゴジラ』で特に印象に残ったのが、ゴジラに襲われる母子の場面だ。
炎に包まれる東京で、母親が子どもたちを抱きしめながら、もうすぐ父親のところへ行けるのだと語りかける。
なんとも残酷な場面だった。
父親がどのように亡くなったのかまでは、はっきり説明されていない。
ただ、戦後9年という時代を考えれば、戦争で父親を失った家族を想像せずにはいられない。
そして、今度は母親と子どもたちまで命を落とそうとしている。
ゴジラの襲撃が、戦争の悲劇と重なって見える。
ところが、俺が観たアメリカ版では、この母親の台詞が非常に聞き取りにくく、字幕も付いていなかった。
映像として母子の恐怖は伝わるが、父親のもとへ行くという言葉の意味は、日本語を理解できなければ伝わりにくい。
それでは、ただ怪獣に怯えている家族の映像になってしまう。
同じ映像でも、台詞を伝えないだけで、そこに込められていた戦争の記憶が見えなくなる。
これは非常に大きな違いだと思う。
日本版とアメリカ版ではラストの意味も変わる
日本版では、芹沢博士がゴジラを倒したあと、山根博士が再び核実験が行われれば、別のゴジラが現れる可能性を示唆する。
つまり、ゴジラを倒したからといって、問題が解決したわけではない。
核兵器を使い続ける人類に対する警告が残る。
一方、アメリカ版ではスティーブのナレーションが結末を締めくくり、怪獣の脅威が去って世界が再び生きられるという、希望を強調した終わり方になっている。
もちろん、アメリカ版でも核実験とゴジラの関係が完全に消されたわけではない。
しかし、具体的な原爆被害や、核を使い続ける人類への警告は大きく薄められている。
日本版は「ゴジラを倒しても核の恐怖は終わらない」。アメリカ版は「ゴジラを倒して危機を乗り越えた」。
同じ怪獣を倒す物語でも、受ける印象はまるで違う。
放射能怪獣が人気だったアメリカで、なぜ核のメッセージを薄めたのか？
ここも最初は不思議だった。
1950年代のアメリカでは、『原子怪獣現わる』や『放射能X』など、核や放射能を題材にした怪獣映画が人気だった。
それなのに、なぜ『ゴジラ』の核に関する描写を削ったのか。
アメリカ版が弱めたのは、放射能によって怪獣が現れるというSF的な設定そのものではなく、核兵器によって人間が受ける被害と、その責任を問いかける部分。
アメリカで製作された放射能怪獣映画にとって、核実験は恐ろしい怪物を生み出すきっかけになり得る。
一方、初代『ゴジラ』の背景にあるのは、実際にアメリカが行った核実験と、日本が経験した原爆被害だ。
単に怪獣が出現する理由として核兵器を扱っているわけではない。
被害を受けた人々の苦しみや、核兵器を使い続けることへの警告まで描いている。
まぁ、アメリカ版の制作者が政治的な理由だけでそれらを削除したと断定することはできないんだけどね。
上映時間の短縮や、アメリカ人記者を主人公とした物語への再構成など、商業的な事情も大きかったはず。
それでも、結果的に核兵器の責任を問う要素が薄まったことは事実だと思う。
改めて見比べると、何が追加され、何が削られたのかがわかりやすい。
アメリカ版『怪獣王ゴジラ』は当時ヒットしたのか？
では、ここまで変更されたアメリカ版は、実際に成功したのだろうか。
結論から言うと、商業的には成功している。
日本映画を大衆向けの娯楽映画としてアメリカの市場に持ち込み、観客を集めることには成功したわけだ。
一方、批評家の評価は決して一様ではなかった。
『ニューヨーク・タイムズ』では、安っぽい怪獣映画としてかなり厳しく批判されていたみたいだし、特撮にも高い評価を与えなかったらしい。
しかし、『ロサンゼルス・タイムズ』では怪獣映画のファンに鑑賞をすすめる好意的な批評も掲載されていたみたい。
当時から意見が分かれていたということ。
そして現在では、アメリカ版が初代『ゴジラ』を海外へ広めた歴史的な役割も評価されている。
もちろん、日本版から多くの要素が失われたことへの批判も根強い。
でも、アメリカ版が存在しなければ、ゴジラというキャラクターがこれほど世界的に知られるまでには、もっと時間がかかったかもしれない。
俺は今回のアメリカ版を、単純な劣化版として切り捨てるつもりはない。
映画としては日本版の方が好きだ。
でも、当時のアメリカ人が日本の怪獣映画をどのように商品化し、世界へ広めようとしていたのかを知るうえでは、非常に面白い作品だった。
初代『ゴジラ』とアメリカ版『怪獣王ゴジラ』はどこで観られる？VOD配信情報
1954年の初代『ゴジラ』と、1956年のアメリカ公開版『怪獣王ゴジラ』は、どちらもU-NEXTで見放題配信されている。
| 作品 | 公開年 | U-NEXT |
|---|---|---|
| ゴジラ（日本版） | 1954年 | 見放題 |
| 怪獣王ゴジラ（アメリカ版） | 1956年 | 見放題 |
日本版を観たら、ぜひアメリカ版も観てほしい。
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