（画像はAmazonプライムビデオ公式配信ページから）
映画『シック・オブ・マイセルフ』を観た。
他人から注目されたい一心で、自らの身体を傷つけ、顔まで変えてしまう女性を描いたブラックコメディだ。
あらすじだけ聞けば、SNS時代の承認欲求を皮肉った、よくある風刺映画を想像するかもしれない。
しかし、これがなかなかに嫌な映画だった。
いや、面白くなかったという意味ではない。
めちゃくちゃ面白かった。
ただ、笑っていいのか分からない。
明らかに笑わせようとしている場面もあれば、本人があまりにも真剣なので、こちらがいたたまれなくなる場面もある。
しかも、主人公だけでなく、周囲の人間も大概なんだよね。
善人ぶっている人間が、いざとなると一番薄情だったりする。
今回は、そんな『シック・オブ・マイセルフ』の感想を、ネタバレありで書いていこうと思う。
『シック・オブ・マイセルフ』の作品情報とあらすじ
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 原題 | Syk pike（英題：Sick of Myself） |
| 製作年 | 2022年 |
| 日本公開 | 2023年10月13日 |
| 製作国 | ノルウェー、スウェーデン、デンマーク、フランス |
| 上映時間 | 97分 |
| 監督・脚本 | クリストファー・ボルグリ |
| 主演 | クリスティン・クヤトゥ・ソープ |
| 出演 | アイリク・サーテル |
| ジャンル | ブラックコメディ／ドラマ／ホラー |
主人公のシグネは、恋人のトーマスと暮らす女性。
芸術家として成功し始めたトーマスに嫉妬し、自分も注目を集めようとする。
最初は小さな嘘だった。
しかし、やがて彼女は重篤な皮膚疾患を引き起こす薬を自ら服用してしまう。
顔は爛れ、身体には次々と異常が現れる。
ところが、彼女は周囲から心配されることに喜びを感じ、さらに注目を求めるようになる。
自分の身体を犠牲にしてまで、他人から認められたい。
そんな女性の暴走を描いた映画だ。
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※ここから先は結末を含むネタバレがあります。
笑わせたいのか、笑わせたくないのか。とにかく嫌なブラックコメディ
この映画で特に面白かったのは、笑いの演出だ。
ブラックコメディといっても、その笑わせ方にはいろいろある。
本作にも、明らかに「ここは笑っていいですよ」と言わんばかりの場面がある。
その代表が、主人公シグネの妄想だ。
例えば、自分の葬式。
恋人とのセックス中、なぜか自分の葬式を妄想して盛り上がる。
しかも、見舞いに来なかった父親や友人のアニネは、葬儀に参列する資格がないと追い返すのだ。
死んでまで他人を選別している。
面倒くさい女である。
ほかにも、ニュース番組に出演した自分のもとへ父親とアニネがサプライズで登場し、謝罪する妄想がある。
そして二人を後ろに立たせ、自分の歌声を披露する。
もう、やりたい放題だ。
ただし、こうした妄想は分かりやすく笑える。
問題は、それ以外の場面である。
シグネは平気で嘘をつく。
しかも、観客からすればすぐにバレるような嘘を、真剣な顔で語ってくる。
薬を購入してくれた友人が死んだと記者に話す場面など、まさにそうだ。
本人は本気でその場を切り抜けようとしている。
しかし、こちらからすれば、そんな嘘が通用するわけがない。
そして何より、周囲の人間の反応が妙にリアルなのだ。
大げさなツッコミもなければ、コメディらしいリアクションもない。
だから笑えない。
笑わせるために用意された異常な場面と、現実にもありそうな痛々しさが、同じ映画の中に混在している。
これが非常に面白かった。
本作は観客が気持ちよく笑えるように、いちいち整理してくれない。
その嫌味な感じが、実にいい。
主人公は理解できない。でも、こういう人間は本当にいる
正直、主人公シグネのことはまったく理解できない。
というより、理解できないように作られていると思う。
ただ、こういう人間が現実に存在しないかといえば、そうでもない。
俺は高校生の頃、明らかに嘘だと分かる話を、真剣な顔で語る人間に出会ったことがある。
「自分はFBIの特別捜査官だ」
「本気で怒ると15分ほど記憶がなくなり、気づいたときには周囲が血まみれになっていた」
そんな話を大真面目にするのだ。
聞いている側からすれば、もちろん嘘だと分かる。
しかし、本人があまりにも真剣なので、笑うに笑えない。
シグネの言動には、そんな人間を思い出させる痛々しさがあった。
そして、もう一つ厄介なことがある。
承認欲求そのものは、決して特別な人間だけが持っているものではない。
例えば子供の頃。
俺は視力が悪くないのに、眼鏡をかけることに憧れたことがある。
ピアスやタトゥー、あるいは包帯のようなものにも、妙な特別感を覚えた。
必ずしも格好いいと思っていたわけではない。
ただ、そういうものを身につけることで、周囲から注目されるかもしれない。
そんな期待が少なからずあったのだと思う。
もちろん、そうした子供の頃の憧れと、自ら身体を傷つけるシグネの行動はまったく違う。
それでも、感情の出発点をたどれば、どこか似たものがあるんじゃないかと思えてくる。
自分は特別な存在だと思われたい。
他人から注目されたい。
誰かに心配されたい。
シグネは、その感情を極端なところまで突き詰めてしまった人間なのかもしれない。
まったく理解できない人間なのに、その感情の一端を自分の中にも見つけてしまう。
だから余計に不快なのだ。
犬に襲われた人を助けたシグネは、最初からこんな人間だったのか？
映画の序盤、シグネは犬に襲われた人を助ける。
そして周囲から注目される。
ここで少し気になったことがある。
彼女は最初から、これほどまでに他人の関心を求める人間だったのだろうか。
それとも、誰かを助けたことで注目された経験が、彼女の欲望をさらに大きくしたのだろうか。
もちろん、恋人のトーマスへの嫉妬もある。
彼が芸術家として成功するにつれ、シグネは自分が取り残されていくように感じている。
しかし、犬に襲われた人を助けた際、彼女は自分の行動によって周囲の関心を集めることができた。
ここには、後の展開につながるものがあるように思う。
最初は誰かを助けることで注目されていた人間が、やがて自分自身が助けられる側になろうとする。
そして最後には、本当に助けが必要な状態になってしまう。
この流れがなんとも皮肉だった。
彼女がどの時点からおかしくなったのか、映画は明確な答えを用意していない。
ただ、承認欲求が突然生まれたものではなく、少しずつ膨らんでいったようにも見える。
主人公も彼氏も自分のことばかり。実はベストカップルなのでは？
本作ではシグネの異常さばかりが目立つ。
しかし、恋人のトーマスもなかなかにひどい。
芸術家として成功し始めた彼は、自分の作品や評価に夢中になっている。
シグネが注目されるようになれば、今度は自分が面白くない。
一方のシグネも、トーマスの成功を素直に喜ぶことができない。
互いに相手のことより、自分がどう見られるかを気にしている。
周囲の友人たちが二人にうんざりしているのも当然だろう。
ただ、ここで思った。
こいつら、実はものすごくお似合いのカップルなのではないだろうか。
二人とも自分のことばかり考えている。
相手が注目されれば嫉妬する。
それでいて、自分のことは認めてほしい。
実に面倒くさい。
しかし、似た者同士だからこそ、ある意味ではベストカップルなんだとも思う。
本作が面白いのは、シグネだけを異常な人間として描いているわけではないところだ。
周囲の人間も、程度の差こそあれ、自分のことばかり考えている。
そして、そのことが最もよく表れているのが、後半のモデル撮影の場面だと思う。
多様性を掲げる人間たちの偽善。モデル撮影に隠された皮肉
本作で最も印象に残った場面の一つが、シグネがファッションブランドの広告モデルに起用されるくだり。
皮膚疾患によって顔が爛れた彼女をモデルとして採用する。
外見にとらわれず、多様な人々を受け入れる。
そんな理念を掲げるブランドにとって、シグネはその姿勢を象徴する存在だったのだろう。
もちろん、皮膚疾患を抱える人間をモデルに起用すること自体は、何もおかしくない。
むしろ、これまでモデルとして起用されにくかった人々に機会を与えることには意味があると思う。
しかし、俺はこの後の展開に強烈な皮肉を感じた。
撮影中、病状が悪化したシグネが倒れてしまうのだ。
顔からは血が流れ、明らかに危険な状態である。
ところが、事務所の関係者たちは彼女の救護よりも、責任の所在を気にし始める。
しかも事務所側は、彼女の身体の異常について責任を負わないという契約まで結んでいた。
多様性を尊重することには積極的でも、そのために自分たちが負担を負うことには消極的なのだ。
もちろん、モデル事務所に彼女の病気そのものを治す責任があると言いたいわけではない。
ただ、目の前で人間が倒れているのに、まず自分たちの責任を気にする。
その姿勢には、彼らが掲げている美しい理念との大きな隔たりを感じた。
なぜシグネではなく、別の人物を助けるのか？
さらに面白いのが、その直後の出来事だ。
シグネの姿を見たウィリアムが倒れると、周囲の人間たちは彼の救護に動き出す。
明らかに重症なのはシグネの方だ。
しかし、彼女の病状には事務所との契約や責任問題が絡んでいる。
一方、ウィリアムを助けることには、そこまで複雑な事情がない。
俺には、ここに人間の嫌な部分が表れているように見えた。
他人を助けることが自分にとって都合のいい間は親切に振る舞える。しかし、その行動に責任や負担が伴うとなれば、途端に及び腰になる。
もちろん、関係者全員が明確に損得勘定をしていたと断定するつもりはない。
ただ、シグネとウィリアムへの対応の違いを見せることで、映画は彼らの善意がいかに都合のいいものかを皮肉っているように思う。
そして、この構図は主人公シグネの承認欲求とも重なる。
シグネは他人から心配され、注目されるために自分の病気を利用した。
一方、モデル事務所は多様性を尊重する企業として評価されるために、シグネの外見を利用しているようにも見える。
他人から認められたいシグネと、社会から認められたいモデル事務所。
やっていることは違っても、根底にある欲望はそれほど変わらないのではないだろうか。
利用するつもりだった人間が、今度は利用される側になる。
なんとも嫌な話である。
多様性を掲げることと、実際に他人を思いやることは違う
もう一つ印象的なのが、モデル事務所で働く視覚障害のあるノラの存在だ。
事務所は多様性を掲げているものの、彼女への接し方を見ていると、その理念が本当に徹底されているのか疑問に感じる。
そしてシグネが倒れた場面では、ノラに救急車を呼ぶよう指示が飛ぶ。
ここで重要なのは、障害のある人を雇用しているかどうかではない。
多様性を掲げることと、実際に目の前の人間を思いやることは、必ずしも同じではないということ。
社会的弱者を支援しているとアピールするのは簡単だ。
しかし、本当に助けが必要な人間を前にしたとき、自分たちが不利益を被る可能性があっても行動できるのか。
シグネを広告モデルに起用することと、倒れた彼女を助けること。
その二つの行動の間にある隔たりこそ、この場面の最大の皮肉なのだと思う。
そして、主人公だけでなく、周囲の人間たちの承認欲求まで描いているところに、本作のブラックコメディとしての面白さがある。
妄想の中では、いつも自分が正しい
シグネは、自分の行動が危険だと理解していないわけではない。
薬の副作用によって皮膚は爛れ、髪は抜け、吐血するようになる。
身体の震えが止まらなくなることもある。
それでも、彼女は注目されることをやめられない。
さらに興味深いのは、彼女が成功する未来だけでなく、病状が悪化する未来まで妄想していることだ。
つまり、自分が危険なことをしているという認識はあるのだろう。
それでも、自分に都合のいい物語を作り続ける。
実際、記者に対しては、薬の副作用を知りながら注目されるために服用したことを打ち明ける。
記者は当然、彼女の行動に驚き、異常だと指摘する。
しかし、シグネはそれでも自分を被害者として語ろうとする。
一方、妄想の中では、自分の体験を本にして高く評価される。
その本を読んだ人物が、クヌート・ハムスンの『飢え』を思い出したと語る場面もある。
現実では異常だと指摘された行動が、妄想の中では文学的な価値を持つものとして評価される。
彼女は現実の自分よりも、他人から認められる架空の自分に夢中になっているのだ。
ただし、彼女の妄想は単なる現実逃避とも少し違う気がする。
彼女は、自分を認めなかった人間に謝罪させたい。
自分を軽く扱った人間に後悔させたい。
そして、自分がどれほど特別な存在なのかを理解させたい。
つまり、彼女が欲しいのは単なる注目ではない。
他人から評価されることで、自分自身の価値を証明したいのではないだろうか。
だからこそ、彼女の妄想はあれほど大げさなのだと思う。
最後のカウンセリングは救いだったのか？
本作の結末は、少し意外だった。
シグネは以前、病気に悩む人々が集まるグループカウンセリングに参加していた。
しかし、そのときは周囲の人間への不満ばかり話しており、参加者から共感を得ることはできなかった。
ところが最後には、自分自身の症状や苦しみをきちんと話せるようになる。
周囲の参加者たちも、彼女の話に耳を傾け、共感する。
そして最後には、体育館のような場所で参加者たちと身体を動かしながら、「私は生きたい」と繰り返す。
シグネは涙を流していた。
ここは、これまでのブラックコメディとは少し異なる雰囲気だった。
正直、少ししんみりしてしまった。
彼女はようやく、自分の苦しみを他人と共有できるようになったのかもしれない。
ただし、これを単純な成長物語として受け取ることも難しい。
なぜなら、彼女は薬を自分の意思で服用したことまで打ち明けたわけではないからだ。
自分がなぜ病気になったのか。
その原因については、最後まで語らない。
それでも、彼女が実際に苦しんでいることは事実だ。
自分で引き起こした病気とはいえ、身体に現れている症状は本物なのだから。
自分の過ちを認めることと、自分の苦しみを他人に理解してもらうことは、必ずしも同じではない。
彼女は最後まで変わらなかったのか？
ここは、見方が分かれるところだと思う。
シグネは最後まで自分に都合の悪い事実を隠している。
そう考えれば、結局は望んでいた同情を手に入れただけとも解釈できる。
しかし、俺はそこまで冷たく見られなかった。
確かに、彼女は自分の過ちを認めていない。
それでも、最後には自分が本当に苦しんでいることを他人に話せるようになった。
そして、周囲の人間もその苦しみを受け止めている。
彼女が本当に反省したのかは分からない。
根本的には何も変わっていないのかもしれない。
それでも、最後には少しだけ救われたように感じた。
何より、彼女が涙を流しながら「私は生きたい」と繰り返す姿には、それまでの妄想とは違う切実さがあった。
他人から注目されたい。
特別な存在として扱われたい。
そんな欲望に振り回されてきた彼女が、最後にはただ生きたいと願っている。
その姿を見て、少しだけしんみりする。
本作は最後まで主人公を笑いものにすることもできたはずだ。
しかし、そうはしなかった。
だからこそ、この結末は妙に印象に残っている。
『顔を捨てた男』『スプリー』とは違うブラックコメディ
本作を鑑賞して、最近観た『顔を捨てた男』を思い出した。
どちらも外見や他人からの評価に関わる作品だが、その方向性は大きく異なる。
『顔を捨てた男』では、外見が変わることで、自分自身や周囲との関係が変化していく。
一方、『シック・オブ・マイセルフ』では、他人から注目されるために、自ら外見を破壊していく。
個人的には『顔を捨てた男』の方が、テーマが自分自身に強く刺さった。
ただ、『シック・オブ・マイセルフ』も非常に好きな作品だ。
また、承認欲求をテーマにした映画としては、ジョー・キーリー主演の『スプリー』や、アンドリュー・ガーフィールド主演の『メインストリーム』も思い浮かぶ。
いずれも、他人から注目されたいという欲望を扱っている。
しかし、『シック・オブ・マイセルフ』は、それらとはかなり異なる感触の作品だった。
『スプリー』では、SNSで有名になりたいという欲望が、分かりやすく過激な行動へとつながっていく。
一方、本作のシグネは、必ずしもSNSで有名になりたいわけではない。
彼女が求めているのは、もっと身近な人間からの注目や同情でもある。
恋人、友人、家族。
自分を知っている人間たちに、もっと自分を見てほしいのだ。
だからこそ、SNS社会への風刺という一言では片づけられない。
あらすじだけを読んで、よくある承認欲求をテーマにしたブラックコメディを想像すると、少し面食らうかもしれない。
本作には、観客が気持ちよく笑えるような場面ばかりが用意されているわけではない。
むしろ、笑っていいのか分からない場面の方が印象に残る。
その独特の嫌味さこそ、本作の魅力だと思う。
『シック・オブ・マイセルフ』はどこで観られる？配信情報
『シック・オブ・マイセルフ』をこれから観るなら、Amazon Prime VideoとU-NEXTを確認してみてほしい。
| 配信サービス | 配信情報 | 月額料金（税込） |
|---|---|---|
| Amazon Prime Video | 見放題として掲載あり | 600円 |
| U-NEXT | 公式作品ページに見放題表示あり | 2,189円 |
※2026年11月確認時点。配信情報サイト間で掲載状況に差があるため、最新の視聴可否・料金は各サービスの作品ページをご確認ください。
Amazon Prime Video
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まとめ｜笑えないのに面白い。なんとも嫌な映画だった
『シック・オブ・マイセルフ』は、非常に面白い映画だった。
ただし、主人公に共感できたわけではない。
むしろ、彼女の行動は最後まで理解できなかった。
それでも、他人から注目されたいという感情の一端には、どこか身に覚えがある。
そして、彼女を利用する周囲の人間たちも、決して善良ではない。
主人公の妄想には笑わされたが、現実の彼女の行動はあまりにも痛々しい。
モデル撮影の場面では、社会的弱者に寄り添うという美しい理念の裏に、人間の打算が見え隠れする。
そして最後には、少しだけ救いを感じさせる。
笑えるのに笑えない。笑えないのに面白い。
そんな独特の居心地の悪さが、最後まで続く作品だった。
万人向けではないと思う。
しかし、嫌味の効いたブラックコメディが好きな人には、ぜひ一度観てほしい映画だ。
