（画像は映画.comより）
面白くもない。楽しくもない。
でも、いい映画だった。
山崎まさよし主演の映画『月とキャベツ』を観終わって、最初に浮かんだのはそんな感想だった。
夏の田舎、キャベツ畑、廃校。そして白いワンピースを着た謎の少女。
なんだか90年代の、ちょっと泣けるエロゲームみたいな映画だ。
ストーリーは驚くほど単純で、登場人物の誰かに強く感情移入することもなかった。
ラストにも大きな驚きはない。
正直、全編退屈と言えば退屈な映画だと思う。
それでも、あの夏の空気は嫌いじゃない。
ふと画面に目を向けたときの美しい風景や、若き山崎まさよしの力強い歌声には、確かに響くものがあった。
今回は、実写版『秒速5センチメートル』をきっかけに鑑賞した『月とキャベツ』について、率直な感想を書いていこうと思う。
あわせて、篠原哲雄監督の制作背景や、エンドロールに登場するスーパー「西友」の謎、幻のラストシーンについても調べてみた。
※後半には結末に関するネタバレを含みます。
『月とキャベツ』を観たきっかけは実写版『秒速5センチメートル』
そもそも、俺が『月とキャベツ』を観ようと思ったきっかけは、2025年公開の実写版『秒速5センチメートル』だった。
劇中で、山崎まさよしの「One more time, One more chance」が『月とキャベツ』の主題歌として紹介される場面がある。
この曲といえば、俺の中では2007年公開のアニメ版『秒速5センチメートル』の印象が強い。
新海誠監督の描く風景、貴樹の過去への執着、そして最後に流れるあの曲。
映画と音楽が一体になって、強烈な印象を残していた。
だからこそ、同じ曲が使われている『月とキャベツ』にも興味が湧いた。
しかも、こちらの方が先に公開されているという。
1996年の映画から2007年のアニメへ、そして2025年の実写映画へ。
約30年にわたって、一つの楽曲が別々の作品をつないでいる。
そんな経緯を知ったら、最初にこの曲が使われた映画も観てみたくなるじゃないか。
『月とキャベツ』の作品情報とあらすじ
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 作品名 | 月とキャベツ |
| 公開年 | 1996年 |
| 監督 | 篠原哲雄 |
| 脚本 | 篠原哲雄、真柴あずき |
| 原案 | 鶴間香 |
| 主演 | 山崎まさよし |
| ヒロイン | 真田麻垂美 |
| 主題歌 | One more time, One more chance |
| 上映時間 | 約99分 |
かつて人気ミュージシャンだった花火は、曲を作れなくなり、田舎でキャベツを育てながら暮らしていた。
そんな彼のもとに、ヒバナと名乗る少女が突然現れる。
彼女は花火の生活に入り込み、二人は奇妙な時間を過ごすことになる。
大まかなあらすじは、これだけ。
もちろん結末には仕掛けがあるけれど、物語の大部分は、創作に行き詰まった男と不思議な少女の交流を描いている。
複雑な人間関係も、次々と起こる事件もない。
この映画は、ストーリーの面白さだけで観客を引っ張ろうとしている作品ではないのだと思う。
90年代の泣きゲーみたいな世界観。『AIR』を思い出した
『月とキャベツ』を観ていて、何度も思ったことがある。
これ、アニメやゲームみたいだな。
夏の田舎。
人の気配が少ない廃校。
曲を作れなくなった青年。
突然現れる、白いワンピースの少女。
しかも、その少女はどこか陰を帯びていて、明らかに普通ではない。
もう設定だけなら、90年代から2000年代初頭にかけての美少女ゲームそのものじゃないか。
特に思い浮かんだのが『AIR』だった。
夏の田舎を舞台に、どこか不思議な少女と出会い、やがて切ない物語へと進んでいく。
『AIR』が発売されたのは2000年なので、『月とキャベツ』の方が先だ。
もちろん、両作品に直接的な関係があると言いたいわけではない。
ただ、当時のアニメやゲームが持っていた独特の情緒と、かなり近いものを感じた。
実写で見ると、ヒバナは普通に怖い
それにしても、ヒバナという少女はなかなか奇妙な存在だ。
アニメやゲームなら、こういう少女が突然現れても、ある程度は自然に受け入れられる。
でも、実写で考えるとどうだろう。
田舎で一人暮らしをしている男の前に、見知らぬ少女が現れて、勝手に生活に入り込んでくる。
しかも儚げな白ワンピースで。
冷静になって考えると、普通に怖い。
しかも、彼女にはどこか不穏な雰囲気がある。
何を考えているのか分からないし、そもそも本当に普通の人間なのかも怪しい。
だから、物語が進んで正体が明かされても、俺はそれほど驚かなかった。
最初から普通じゃないもんな、と。
ただ、この違和感が作品の雰囲気を作っているのも確かだ。
現実の田舎を舞台にしているのに、どこか現実離れした世界。
この微妙なバランスが、昔のアニメやゲームを思わせる理由なのかもしれない。
キャベツ畑と廃校。監督が欲しがった画が分かりやすい
本作の魅力として外せないのが、夏の風景だ。
広がるキャベツ畑、田舎の廃校、自然に囲まれた静かな空間。
どこを切り取っても、いかにも情緒的な邦画らしい映像が続く。
監督がどんな画を欲しがっていたのか、非常に分かりやすい映画だと思った。
人の少ない田舎で、白いワンピースの少女が佇んでいる。
これだけで、何となく物語が始まりそうな気配がある。
ただ、正直に言えば、こういう映像は邦画で割と見かける。
自然の風景を美しく撮影し、そこに少し幻想的な人物を配置する。
映像表現として特別に斬新だとは思わなかった。
それでも、舞台そのものは良かった。
特に廃校という場所がいい。
かつて人が集まっていたはずなのに、今は静まり返っている。
そんな場所に、曲を作れなくなった元ミュージシャンが暮らしている。
創作活動から離れた花火の生活とも、どこか重なるものがある。
もっとも、これは俺の解釈であって、監督がそこまで意図していたのかは分からない。
ただ、舞台と登場人物の組み合わせが、映画全体の空気を作っているのは確かだと思う。
そして、この廃校やキャベツ畑の風景からも、やっぱりアニメやゲームの匂いがする。
全編退屈と言えば退屈。でも、それがちょうどよかった
ここまで褒めているようで褒めていない感想を書いてきたけど、俺はこの映画が嫌いではない。
むしろ、いい映画だったと思っている。
ただ、面白かったかと聞かれたら、そうでもない。
楽しかったかと聞かれても、違う。
登場人物に感情移入して泣いたわけでもなければ、物語に夢中になったわけでもない。
全編退屈と言えば、退屈な映画だ。
でも、その退屈さがちょうどよかった。
映画に集中しなくても成立する心地よさ
『月とキャベツ』は、少しくらい画面から目を離していても、物語が分からなくなるような映画ではないと思う。
大きな事件が連続するわけでもなく、複雑な伏線を追う必要もない。
だから、作業をしながら流しておくくらいが、案外ちょうどいい気がする。
映画に対して失礼な評価かもしれない。
でも、俺はこれを必ずしも悪い意味で言っているわけではない。
例えば、夏の休日。
部屋で何か作業をしながら、テレビでは『月とキャベツ』が流れている。
ふと画面に目を向けると、田舎の風景が広がっている。
そこに山崎まさよしの歌声が重なる。
そんな時間の過ごし方が、この映画には似合っていると思う。
もちろん、細かい演出や人物の表情を味わうなら、きちんと画面を観た方がいい。
ただ、物語の展開に引っ張られる作品ではないからこそ、あの世界の空気に気軽に浸れる。
観終わった瞬間にもう一度再生したい映画ではない。
でも、来年の夏になったら、また何となく流しているかもしれない。
俺にとって『月とキャベツ』は、そんな映画だった。
山崎まさよしの演技が良かった。若い頃は本当に格好いい
今回、映画の内容とは別に印象に残ったのが、山崎まさよしの演技だった。
率直に言って、良かったと思う。
それに、若い頃の山崎まさよし、本当に格好いい。
今でいうINIの西くん的な。
少し気だるそうな雰囲気と、端正な顔立ち。
曲を作れなくなり、田舎に引きこもっている元ミュージシャンという役柄にもよく合っている。
そもそも、本作は山崎まさよしにとって初の映画主演作だ。
2019年の尾道映画祭では、当時の演技について、木村拓哉を意識していたことや、現場でセリフが削られていったことなどを本人が振り返っている。
こうした話を知ると、あの自然体に見える演技も、試行錯誤の結果だったのかもしれない。
ミュージシャンとしての印象が強い人だけれど、俳優としての別の作品も観てみたくなった。
実際、2019年には篠原哲雄監督と再び組んだ映画『影踏み』で主演を務めている。
こちらは横山秀夫原作のミステリーだという。
『月とキャベツ』とは違う役柄で、どんな演技を見せているのか気になる。
「One more time, One more chance」は名曲。でも『秒速』の印象は超えなかった
『月とキャベツ』を語るうえで、山崎まさよしの「One more time, One more chance」は外せない。
ただ、俺にとってこの曲は、やはり『秒速5センチメートル』の印象が強い。
今回『月とキャベツ』を観たことで、その印象が塗り替えられたわけではなかった。
映画のストーリーに引っ張られて、強烈な感動を覚えたわけでもない。
それでも、確かに響くものはあった。
若き山崎まさよしの歌声だ。
今とはまた違う、若さと力強さを感じさせる歌声。
物語や映像ではなく、その歌声そのものに心を動かされた。
『秒速5センチメートル』では、曲が貴樹の人生や記憶と重なっていた。
一方の『月とキャベツ』では、山崎まさよし本人がスクリーンの中で歌っている。
同じ楽曲なのに、受け取る印象が違う。
映画のために用意された音楽というだけでなく、若いミュージシャンの表現そのものを目の当たりにしているような感覚があった。
映画そのものに強く感動したわけではない。
でも、あの歌声を聴けたことには価値があったと思う。
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個人的には、夏の休日にのんびり観るのがおすすめだ。
ストーリーを追うことだけに集中するより、あの田舎の風景や、若き山崎まさよしの歌声を楽しんでほしい。
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【ネタバレ考察】『月とキャベツ』は何を描いた映画だったのか？
ここからは、物語の結末に触れていく。
『月とキャベツ』には、ヒバナの正体という謎がある。
ただ、俺はこの映画を、謎解きが中心の作品だとは思わなかった。
むしろ重要なのは、彼女が花火の前に現れたことで、何が変わったのかという部分だろう。
ヒバナの正体は、それほど意外ではなかった
物語が進むと、ヒバナがすでに亡くなっている少女であることが明らかになる。
ただ、俺はこの事実にそれほど驚かなかった。
そもそも、彼女は最初から普通の人物には見えない。
突然現れることもそうだし、言動にも不思議なところがある。
何より、どこか陰を帯びた人物として描かれている。
だから、正体が分かっても「そうかぁ」という感じだった。
もちろん、彼女の存在や過去を知ることで、それまでの行動に意味が生まれる。
ただ、そこで大きなカタルシスを感じたわけではない。
昔の泣きゲーを思わせる設定も含めて、比較的想像しやすい結末だったと思う。
本当のテーマは、花火が再び音楽を取り戻すこと
興味深いのは、篠原哲雄監督自身が『月とキャベツ』について、音楽からの挫折と再生を描いた作品だと説明していることだ。
つまり、この映画の中心にあるのは、ヒバナの正体そのものではない。
創作意欲を失っていた花火が、彼女との出会いを通して再び音楽に向き合うこと。
そこに物語の本質がある。
ヒバナは、花火にとって過去と向き合うきっかけであり、再び曲を作るための存在でもあったのだろう。
一方で、ヒバナ自身にも叶えられなかった願いがある。
そう考えると、二人は一方的に救う側と救われる側だったわけではない。
互いに欠けていたものを埋めるような関係だった、とも解釈できる。
ただ、こうしたテーマを理解したからといって、俺の映画に対する評価が大きく変わるわけではない。
作品が何を描こうとしているのかは分かる。
その方向性も理解できる。
でも、だからといって必ずしも感動するわけではない。
俺にとっては、物語の意味よりも、やはり映像や雰囲気、音楽の方が印象に残った。
実は幻のラストシーンが存在した。監督が本当に撮りたかった結末
今回、制作背景を調べていて特に面白かったのが、幻のラストカットの存在だ。
2016年、公開20周年を記念して群馬県中之条町で開催された伊参スタジオ映画祭で、劇場公開版には使用されなかった映像が披露されている。
本編では、花火が「One more time, One more chance」を歌い終え、ヒバナと見つめ合う場面で幕を閉じる。
ところが、実際にはその後に、花火がヒバナへ近づいて抱き合う場面も撮影されていたという。
なぜ使われなかったのか。
理由は意外にも、撮影中に夜が明けてしまったからだったらしい。
本来は夜のシーンとして撮影する予定だったが、時間がかかりすぎて朝になってしまったとか。
幻のラストが入っていたら、印象は変わったのか？
これは少し考えてしまう。
本編は、歌い終えた花火とヒバナが見つめ合うところで終わる。
そこには、ある種の余韻が残されている。
もし二人が抱き合う場面まで描かれていたら、感情の着地点はもう少し明確になっていたかもしれない。
ただ、俺は現在の結末も悪くないと思う。
そもそも、物語に大きな感動を求めて観ていたわけではないからだ。
歌声を聴き、二人を見つめ、そのまま映画が終わる。
それくらいの終わり方が、この作品には合っているようにも感じる。
もっとも、幻のラストカットそのものを俺は観ていない。
だから、実際に使われていたらどちらが良かったのかまでは判断できない。
それでも、監督が20年後にも語るほど思い入れのある場面だったというのは興味深い。
映画というものは、必ずしも監督が最初に思い描いた形で完成するわけではない。
そんな制作現場の事情まで知ると、作品の見方も少し変わってくる。
篠原哲雄監督と『月とキャベツ』が生まれた経緯
『月とキャベツ』を監督した篠原哲雄は、森田芳光監督らのもとで助監督を経験した映画監督だ。
1993年の自主映画『草の上の仕事』などで評価され、1996年の『月とキャベツ』で劇場商業映画の監督デビューを果たした。
本作は、鶴間香によるシナリオ『眠れない夜の終わり』を原案として制作されている。
つまり、最初から山崎まさよしの楽曲を映画化するために生まれた企画ではない。
篠原監督が物語を映画にしようとする過程で、山崎まさよしとの出会いがあった。
山崎まさよしの起用は、偶然の出会いから始まった
山崎まさよしのインタビューによると、篠原監督は当初、別のミュージシャンを観るためにライブハウスへ足を運んでいたという。
そこで偶然、山崎まさよしの演奏を目にしたことが、映画出演につながった。
これはなかなか面白い話だ。
俺自身、この映画では山崎まさよしの演技と歌声が印象に残った。
そして、監督もまた、ミュージシャンとしての山崎まさよしに魅力を感じたことが起用のきっかけになっている。
また、「One more time, One more chance」は映画のためにゼロから作られた曲ではない。
山崎まさよしがデビュー前から作っていた楽曲であり、映画の主題歌として使われることになった。
結果的に、その曲が後の『秒速5センチメートル』にも使われ、長く愛されることになる。
そう考えると、映画と音楽の出会いにも不思議な縁を感じる。
エンドロールに「西友」？ スーパーが映画を製作していた
もう一つ、鑑賞中に気になったことがある。
エンドロールに「西友」の名前があったのだ。
西友って、あのスーパーの西友？
キャベツが登場する映画だから、スーパーが協賛していたのだろうか。
そう思って調べてみると、実際に西友は本作の製作会社として名前を連ねていた。
ただし、キャベツを販売するための宣伝映画というわけではない。
当時の西友は、文化事業にも積極的だったセゾングループの一員だった。
セゾングループは映画館や映画配給、美術など、さまざまな文化活動に関わっていた。
その流れの中で、西友も映画製作に参加していたわけだ。
今の感覚だと、スーパーがこういう映画を製作しているのは少し意外だと思う。
それも、山崎まさよし主演の、田舎の廃校を舞台にした幻想的な恋愛映画だ。
別にキャベツの販売促進が目的だったわけではない。
むしろ、1990年代の企業文化を感じさせる話として興味深かった。
こういう制作背景を知れるのも、昔の映画を観る楽しみの一つだと思う。
『秒速5センチメートル』と『月とキャベツ』はどうつながっているのか？
最後に、今回の鑑賞のきっかけとなった『秒速5センチメートル』との関係について触れておきたい。
「One more time, One more chance」は、1996年公開の『月とキャベツ』で主題歌として使用された。
その後、2007年公開の新海誠監督によるアニメ版『秒速5センチメートル』でも使用される。
さらに2025年公開の実写版では、劇中歌として再び登場した。
実写版では、花苗の姉である美鳥が『月とキャベツ』の主題歌として、この曲を紹介する場面まで用意されている。
実際に両作品を観て、強いつながりは感じなかった
では、『月とキャベツ』を観たことで、『秒速5センチメートル』との共通点を発見できたのか。
正直、そこまで強いつながりは感じなかった。
どちらも失われたものや過去の記憶に関係する物語ではある。
でも、それだけで両作品が特別に似ているとは思わない。
俺にとっては、やはり山崎まさよしの楽曲を通じたつながりが大きい。
ただ、実写版でわざわざ『月とキャベツ』という作品名を登場させたことには意味があるのだろう。
アニメ版で印象的に使用された楽曲が、もともとは別の映画の主題歌だった。
その歴史を、実写版の物語の中に取り込んでいるわけだと思う。
同じ曲でも、映画によって受け取るものは違う
個人的には、ここが一番面白かった。
『秒速5センチメートル』での「One more time, One more chance」は、貴樹の過去への執着や、取り戻せない時間と強く結びついている。
一方、『月とキャベツ』では、創作意欲を失ったミュージシャンが再び音楽に向き合う物語の中で歌われる。
どちらも喪失に関係しているけれど、楽曲が担う役割は同じではない。
そして、俺自身が受け取った印象も違った。
『秒速5センチメートル』では、映画と音楽が一体になって心に残った。
『月とキャベツ』では、映画の物語以上に、若き山崎まさよしの力強い歌声が印象に残った。
どちらが優れているというより、同じ曲でも作品によって違う魅力が生まれるのだと思う。
ちなみに、山崎まさよし本人は2025年のインタビューで、実写版を観た人がアニメ版を観て、さらに『月とキャベツ』までさかのぼってくれたら面白いと語っている。
まさに俺が、その流れで『月とキャベツ』にたどり着いた一人というわけだ。
2018年の本人のブログでは当時のロケ地を訪れ、もし続編があったら…なんて話をしているあたり、この作品のことを好きなんだろうなぁと感じる。
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ストーリーを追うことだけに集中するより、あの田舎の風景や、若き山崎まさよしの歌声を楽しんでほしい。
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※配信状況は変更される場合があります。
まとめ｜面白くも楽しくもない。でも、夏になったらまた観たい
『月とキャベツ』は、万人におすすめできる映画ではないと思う。
物語の面白さを求める人や、登場人物に感情移入して泣きたい人には、退屈に感じられるかもしれない。
俺自身、ストーリーが特別面白かったとは思っていない。
ヒバナの正体にも大きな驚きはなかった。
キャベツ畑や廃校の映像は美しいけれど、邦画として珍しいものでもない。
ただ、それでもいい映画だった。
夏の田舎の風景。
白いワンピースを着た不思議な少女。
少し現実離れした、昔の泣きゲーのような世界。
そして、若き山崎まさよしの力強い歌声。
これらが合わさって、独特の心地よさを生み出している。
映画を観ている時間そのものが、何となく気持ちいい。
そんな作品だった。
実写版『秒速5センチメートル』がきっかけで観た映画だけれど、結果として、また一つ夏に観たい作品が増えた。
面白くも楽しくもない。
でも、来年の夏になったら、また何となく流しているかもしれない。
『月とキャベツ』は、俺にとってそんな映画だった。
